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立體構成教學計劃（精選9篇）
立體構成是藝術領域中研究三維造型活動的共同基礎學科。通過本章的學習，利用抽象的材料和模擬構造，創造純粹的形態造型，從而引導學生從形態要素的立場出發，熟練掌握三維形體的造型規律。以下是立體構成教學計劃，歡迎閱讀。
立體構成教學計劃 1
【教學重點和難點】
立體感覺和空間構型。
【教學方法】講授法。
【教學時數】60學時。
【教學內容】
第一章 立體形態概論
一、立體構成的涵義
二、立體構成的概念
三、立體構成的起源
四、立體構成的三個條件
第三章 立體形態基本元素
一、形態的本質分類
二、形態的空間意識
三、形態的構成元素
第四章 立體形態材料構造
一、立體形態材料加工
二、立體形態制造工藝
第五章 立體形態形式感覺
一、立體形態感覺
二、立體形態形式
第六章 立體形態綜合造型
一、幾何形體構成
二、抽象形體構成
三、裝置觀念構成
第一章 立體形態概論
一、立體構成的涵義
立體構成是現代設計領域中一門基礎造型課，也是一門藝術創作設計課。作為研究形態創造與造型設計的獨立學科，如何才能盡快理解并掌握這門課程呢?首先，我們要明確它的實質內涵，才能做到行之有效。學習這門課程的重點，大致有以下五個方面：
1) 首先，它是以抽象的形式語言去表現社會現象和自然形態。在現代藝術美學中，這種構成的抽象美是傳統藝術具象美的升華，是人類在總結了歷史美術的發展規律基礎上產生的;
2) 培養三維立體感覺，把握物體的體積量感。對各種形態的造型進行“簡化”，以最簡單的方式簡化到幾何形塊中去，用立方體、圓錐體、球體、矩形體等形狀來塑造實踐。
3) 掌握立體形態中最基本的元素：點、線、面的造型手段。因為任何形體都可還原到點、線、面的構成中，并且從分割到組合或從組合到分割地去變化進行。既可表現形態造型實體，又可表現實體中的空洞虛體，
4) 運用綜合材料，選擇加工工藝，把握形態傳遞方式。從而培養我們的動手能力。
5) 從造型審美形式拓展到裝置觀念設計。甚至還可以向造型之外更為廣闊的領域滲透，融進數學、力學、文學、哲學、宗教、戲劇、音樂、電影等各種門類之中。
二、立體構成的概念
立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則，其任務是，揭示立體造型的基本規律，闡明立體設計的基本原理。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的規律訓練;區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達，立體構成是用厚度來塑造形態，它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
立體構成通過材料、結構將形態制作出來，這與產品設計相同。立體構成只要變化一下材料本身就可成為產品。立體構成的原理已廣泛地應用于工業設計、展示設計、環藝設計、包裝設計、POP廣告設計、服裝設計等領域。
三、立體構成的起源
20世紀初，在印象派畫家塞尚的方塊風格和高更的原始主義神秘感召之下，一批反叛之士拉開了現代藝術的序幕。他們紛紛闡述自己的藝術觀點，并強調個人內心世界聯想，顛倒時序和空間，形成了一股現代意識潮流。其中最初的藝術流派是：原始主義，立體主義，未來主義，結構主義，達達主義和風格主義。
四、立體構成的三個條件
立體構成的因素，就寬泛意義而言，可分為視覺基本特征(關系因素)、環境條件(必要因素)、形態本身(對物像——條件因素)這3個方面。
1、視覺的基本特征
任何造型都是服務于人的。人的視覺條件具有特征性，涉及到視覺效應，而視覺效應往往與人的生理、心理、情緒、文化背景等有著緊密的聯系。
人之所以能辨認某形狀的存在，除了物體本身的外在因素外，全憑借人有著功能健全的視覺器官，通過視覺器官將形象反映于視覺中樞。但由于人的視覺器官的晶體結構并不完美，也使人在辨認形態的過程中，會有盲點、錯視及錯覺的現象發生，致使人所見的形態與物體本身的真實面貌有一定的差距。由于視覺的生理組織往往影響到視覺現象的準確性，因而成為辨認形態的表象的關鍵因素。所以探討立體構成必將涉及人的生理與心理問題。
2、環境條件
在環境條件中最為活躍的因素為光、色彩、明暗、距離、大氣等，它們都會影響視覺的判斷。
光線與色彩是構成形態的必要因素。它不僅是視覺辨認的主要媒介，而且也是形態作用于人們的生理、心理的機能因素。人們看到的色相，是物體受到光線照射反射的結果，沒有光線也就沒有色彩的存在，同時也由于光線反應的強弱而有“明度”的差距。為了使人能知覺出浮現與背景的物象，形態本身的色彩、明度、應該和背景的色彩、明度有著最起碼的差距，這樣才能觀察其存在、事實證明、光線、明暗、色彩與形態的關系是密不可分的。
3、形態本身
我們常說的對象物，主要是只形態。而想臺的內在本質的因素，主要指形態自身所具有的機能、結構、組織、內涵等，這些都是物體外在的現象成立的條件因素。
在立體構成的教學中，首先要使學生了解形態的分類、造型的發展、中華民族自身在造型上形成的特點、這一特點與西方民族在造型創造上的區別，較為基本地掌握立體構成的.要素和這些要素之間的互動關系。只有把握這些關系，才能由感性入手升到理性的分析。
第二章 立體形態概況
一、 現代構成雕塑
1.超現實主義(Superrealism)二戰之后，現代雕塑中超現實主義就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了藝術界。眾多的藝術家憧憬著神秘的詩歌、夢中的世界和弗洛伊德的潛意識境界。這些作品的特征大致是沒有五官表情，朦朧狀態和骨架式的構成。
2.集合藝術(Assemblage)美國的構成雕塑、廢品雕塑在20世紀50年代起成為主要方向。評論家們把這種用現成品和廢舊的材料，通過組合裝配而成三維作品，稱為集合藝術。
3.抽象表現主義(Abstract Expression)取用戰后廢棄的金屬材料雕塑造型的另一流派是抽象表現主義，抽象的藝術在美國20世紀60年代已成為文化的主流。藝術評論家肯定了這種純形式美的價值并稱之為“前衛藝術”。
4.動態藝術(Kinetie Art )作為工業時代的回應，在金屬構成雕塑的大潮中，動態雕塑也是其中一員。他們追溯繼承40年前的未來主義、機械美學。對新的工業文明、速度、空間、材料和運動形式注入了新的生命力。
5.波普藝術(Pop Art) 由于抽象藝術的文化壟斷已成為新的權威，針對這種抽象中的“自我”概念，波普藝術誕生了。
6.極少主義(Minimalism)它和波普藝術有異曲同工之處。他們都取消抽象藝術中的“自我表現”，也都用現成品來表現，強調作品中的“客觀性”。唯一不同的是，波普藝術使用的是社會提供的圖像，而極少主義拒絕社會圖像在作品中存在。
7. 大地藝術(Earth Art) 后極少主義藝術的另一個流派是大地藝術。他們將藝術搬出畫廊和社會，安放在空曠的大自然中，使之成為巨大的、固定的地景。把藝術搬到荒野去的目的意義，首先是改變了以往藝術行為只是在博物館室內封閉的空間里的觀念，其次目的是由現代世俗的社會，聯想到原始宗教行為的神秘領域，意義在于呼吁挽救環境和挽救祖先遺留下來的文化遺產。
二、后現代裝置藝術
如果說立體構成與現代構成雕塑有著直接的關系，那么它和裝置藝術也有著間接的聯系。
裝置藝術(Instal Art)又稱“環境藝術”，在當今西方的藝術中已成為藝術家們熱衷于表現的形式。它廣泛存在于公共環境和室內建筑中，又展示在美術館、畫廊和許多媒體上，還在許多高等藝術院校教學上占據重要位置。它不受藝術門類限制，擁抱兼容造型之外，去表明人類的思想觀念，已成為后現代藝術的象征。而今，我們學習立體構成這門課時，如拒絕發掘裝置這個“寶藏”，似乎是一種損失和遺憾。
第三章 立體形態基本元素
一、形態的本質分類
立體構成中，形態元素的研究很重要。形態不等于形狀，它是指立體物的整個外貌，由無數個角度、體面形成的形狀，所構成的一個完整的概念體。如果對自然界各種形態詳加注意，從微觀到宏觀，還涉及到造型與環境之間的空間形態關系。形態的分類分為自然形態和人工形態兩方面
二、形態的空間意識
什么是形態的空間意識?立體構成中除了造型形態的實體之外，還有一種虛擬的空間形態。這種空間形態幾乎涉及一切藝術設計領域。中國古代老莊哲學中就十分強調“空”、“無”的美學觀念，認為“無”形比有形更富有表現力。中國古典建筑中最講究通透，這種內外合一把建筑的實體與空間自然融合的方式，可以豐富空間的層次和對景物的情思。
三、形態的構成元素
1.點的元素
點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。
2.線的元素
立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態而言有粗細、長短、曲直、弧折之分;斷面又有圓、扁、方、棱之別;線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不同;從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。
3.面的元素
面的形態元素，在幾何學中是線的移動的形態，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。
第四章 立體形態材料構造
在三維立體造型中，對材料的研究與使用非常重要。材料的種類很多，各種材料的材質、性能、形狀會給人的視覺心理上產生不同的感受。
材料的構成可喚起時代的聯想，如：石器時代、青銅器時代、鋼鐵時代、塑料時代與合金時代。隨著科學技術的發展，新的材料還在不斷出現，豐富的材料也帶來了豐富的信息，使材料的構成具有造型的生命力。既可在構思計劃后去尋找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”審視材料，在玩賞之中得到靈感的升華。尤其是對現成品和廢品材料的使用上更是如此。
一、立體形態材料加工
將各種材料按線、面、塊 分類，然后進行加工制作。其造型手段大致有以下幾種步驟：
1.破壞與解構是對原型原材料的初加工，也稱“減法創造”。
這是人的有意識行為，形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激。
2.組合與重建
將簡單形體或是破壞、拆散后的材料重新連接組合，創造一個新的整體造型。這種手段也稱“加法創造”，
3 .變形與扭曲
這是將規則的實體造型或原材料進行異化變形處理，使單調冷漠的形體變成復雜生動的形態，使平面形態變為曲面形態、凹凸面的形態，使立體造型更為豐富。
二、立體形態制作工藝
不同的材料有不同的制作方法，同時，材料又決定了立體構成的形態、肌理等視覺效果。下面列舉幾種比較適合在課堂中加工的材料，具體如下：
1. 紙類材料
紙是最方便、最基本的材料，它具有優異的定形性和可塑性，價格便宜，工藝簡單，是學習立體構成的理想材料。紙的工藝有折紙、紙雕和紙塑三種。
2. 泡塑材料
泡沫塊是立體構成練習中最方便的材料。
3. 布繩材料
各種布繩材料都是軟性材質，可以構成千變萬化的“軟雕塑”造型來。表現手段有：折疊、鏤空、包纏、剪切、抽紗、編織、系結、纏繞等。通過這些不同的手段，可以體現出二點五維半立體浮雕感和三維立體的裝飾造型。
4.竹木材料
如果說紙、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤則是天然的造型材料。其優點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于竹、木是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐
5.泥石材料
這里指在立體構成練習中，使用較為方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，還有磚、瓦、沙、石等材料。這些材料除了本身的加工成型工藝之外，還可以與其它材料混合使用，使立體構成的造型充分體現出綜合材料的表現力。
6. 金屬材料
金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯系中常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。金屬材料的成型是以線、棒、條、管、板、片等形狀。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、組接、拋光。而且由于教室場地狹窄，作品尺寸一般不宜過大，追求的是小巧精致，如同雕塑小樣
7.廢舊材料
廢舊材料指現代工業中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。因為，各種垃圾的形態結構、材料肌理和視覺語言都能觸發我們創作的動機和靈感，所以，我們在進行這門課程時，首先要到廢品收購站或鐵工廠去，尋找材料，尋找靈感。有了這些廢舊材料，通過“相面法”創作構思也就隨即而來。
第五章 立體形態形式感覺
在立體構成與雕塑、裝置的造型中，怎樣才能體現出美的感覺?這主要有兩方面原因：一是心理的感覺，二是形式的法則。心理感覺就是指人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的反映，是由感覺所受的刺激引起視知覺的興奮傳導，并且根據以往的知識經驗來理解對象的。比如:對點線符號的心理感覺，音樂家從中感覺到樂感，舞蹈家看到的是動作舞感，而雕塑家感覺到的則是造型中的美感。這說明了只有具備一定的審美知識，才能在符號的刺激感應之下產生心理感覺。
一、立體形態感覺
1.量感
立體構成中的量感，從物理現象上看，可以理解為體積感、容量感、重量感、范圍感、數量感、界限感、力度感等。而物體的大小、占據的空間、秩序與方向、單一與整體、聚合與分散等這些問題，會使我們在構成的感覺中，要“量力而行”。比如說,在雜技中走鋼絲、頂碗、頂壇、疊椅倒立等，這些在表演之前都有“掂量”的適應感覺過程，有了這種量感，才能將表演發揮得極至。量感的另一方面受心理因素影響。
2.運動感
物質的運動是絕對的，靜止是相對的。但在人們的感覺中總把那些不可視的運動緩慢的物體當作是“靜止的”。正因為如此，藝術家的興趣與追求，就是要去表現那些“靜止的”形態中的潛在內力變化關系。通過對物體材料的變形變質，去強調物體運動變化的本質。
3.空間感
我們多處談及到空間表現問題。我們已知，在實體內的通透形式叫內空間，在實體外部與空虛的環境表現方式叫外空間。在這里主要指空間給人的心理感覺。這種空間心理感覺是來自于形體向周圍的擴張而產生的。
4.肌理感
肌理感在造型的表現中也很重要。它可以豐富造型，加強立體感和質感，尤其是在裝置構成表現中，可以使物體形態達到以假亂真的逼真效果。造型中肌理表現，有天然屬性的本質肌理，也有人為加工的肌理。肌理按造型特點，又可分為以看為主的平面視覺肌理和以摸為主的凹凸觸覺肌理兩類。
5.錯覺感
錯覺不單指視覺上產生的錯誤感覺，還產生在觸、味、聽和心理的錯覺。“瞎子摸象”的故事就是在觸覺中所產生的錯覺。一提起魔術或立體電影，人們知道這是一種錯覺的反映，但還是被深深地吸引著，這也是錯覺感的功效。在立體構成和雕塑裝置中，同樣也可以讓錯覺感發揮其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重疊、視點變動、空間進深、靜止和運動等這些手段都能產生錯視。
6.色彩感
色彩感在立體造型和環境裝置里是否存在?重不重要?應該說，他們是唇齒相依的關系，仍然不可忽視。比如，從一件小小的工藝品造型上，除了觀賞造型圖案之外，往往其中的色彩也會給人耐人尋味的感覺。在大的裝置構成中，更是需要色彩的變換，它可以增強心靈的感受，調節不同的氣氛和意境。
立體造型中的色彩不同于色彩繪畫和色彩構成設計，它是在普通的色彩學基礎之上，因為它存在于三維空間中，要受到空間環境、光影效果、工藝技術、材質本身等多方面的制約影響。它不但在物理學方面對形態的表現起著作用，還在心理學、生物學方面對形態的感覺也起到相當作用。所以，在造型天地里色彩有著相應的審美感覺和獨特的規律性。
二、立構形態形式
1.比例美
有關比例美的法則，經許多哲學家、美術家、數學家、心理學家的研究，在國際上一致公認為：古希臘時期所發明的黃金率1∶1.618長度比例關系，具有標準美的感覺，并還證明許多造型物體與空間，只要近似于這個數字，在視覺心理上就能產生部分與整體的比例美感。因而黃金分割率的實際應用為2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短邊與長邊的比例為短邊(a)∶長邊(b)=b∶(a+b)。在整體與局部大面積比例上，也等于較大部分與較小部分之比，即，a大面積，b小面積，c整體，公式是c/a=a/b。
2.單純美
單純的含義是指構造材料少，造型結構簡潔明朗，并非是簡單和單調的意思。因為簡單和單調的形體缺乏造型語言和內涵，而單純美的形態能創造出豐富的信息內容和變幻莫測的立體造型。這就是追求單純美的價值。如：包浩斯時期設計的幾何型簡潔化的產品，為什么至今還受消費者的歡迎?“IKEA”(宜家家居)的產品造型，就是延續這個單純美的意旨設計的。
單純美的原理一是將復雜的結構簡潔化、秩序化，這是因為人的視覺心理比較容易識讀秩序化的形態，二是將主要的結構特征突出化、強調化，這樣可以引人注目，增強視覺感，這也是立體構成的基本原則。
3.平衡美
所謂平衡就是穩定的意思。在多種平面設計中都要求體現出這種美感。在立體造型中更是要強調這種法則，因為不單是在視覺上要有平衡感，在現實中還要有安全感和穩定感，所以在立體造型中平衡美的意義是雙重的。它的表現形式可以分為兩種，即對稱、均衡(穩定)。
4.節奏美
節奏在音樂中就是節拍，有一種律動的美。在立體造型中就是秩序，有規律性變化美。
“節奏如筋骨，韻律似血肉”是指音樂中的強弱、快慢、長短、高低有序的曲調，在節奏的強化之下產生情調，唱之潤之，瑯瑯上口，形成“韻律的美”。
5.韻律美
在造型視覺藝術中，線條的疏密、剛柔、曲直、粗細、長短和體塊形狀的方、圓、角、錐、柱的秩序變化、形式感和一致性則意味著“押韻”的概念，同樣也產生“韻味”。音樂上有大調、小調之分。大調莊重、激昂，表現雄偉、壯麗的主題情調;小調輕快、歡悅，表現優雅、抒情的主題情調。由此看來，在造型視覺藝術中，大調穩定的符號在形體上表示方形、柱形、正圓形，在線性上表示直線與粗線的含義。小調不穩定、跳躍、變調的符號，在形體上則表示錐體、多面體和有機體，而在線性上則表現為曲線、斜線。由這些點、線、面、體的符號形象，在節奏的約束之下，造型中表現出靜態、動態的趨勢，也就形成了“旋律”的美感。
6.對比美
是通過兩種不同事物的相對抗，在相對的矛盾中相異吸引，互相襯托而形成對立統一的現象，這種現象會在視覺心理中產生刺激的美感。
在立體造型中，為了使形態生動、活潑、個性鮮明，就可以運用對比的法則。對比的表現形式內容很多，有形體方面、空間方面、材質方面、色彩方面等等。在各類設計方面運用對比法就更多。然而，有時過于強調刺激缺少調和，形體空間就會顯得雜亂。對比與調和的關系是：對比產生調和，矛盾的雙方，越相近則越調和，越對比則越刺激。調和可使各要素之間相互產生聯系，彼此呼應、過渡、中和。因此，我們在造型中，當突出對比時就要注意調和的一面。當過于調和、形態呆滯、缺乏生氣時，又要輔以少許對比，使之真正形成對立統一的關系。
7.強調美
強調含有夸張的意思，是為了更好地突出主題重點，讓視覺一開始就注意到最主要的部分。運用強調手法要有節制，只能突出夸張一個重點，不能濫用，否則會喧賓奪主，以致失去審美價值。
8. 統一美
統一與調和的法則有相同之處，都是將矛盾對立的雙方有機地融合在一起產生和諧。然而，統一可以理解為更完整，更確切。它使各種多樣復雜的因素統一在一個完整、明快、圓滿的意境之中，是完成作品的動力。統一除了在視覺上對造型的結構大小、色彩強弱、材料組成的整體風格分辨之外，還要在復雜的“感覺效果”上形成統一。這種“感覺”是由各種要素的特殊個性形成的，把這些復雜的個性要素統一在一個格調之中，這就是統一美的秩序原則。
第六章 立體形態綜合造型
一、幾何形體構成
在抽象形態中，幾何形體塊的造型是最基本的構成法。立體幾何形的單獨體可以分為：球體、立方體、圓柱體、圓錐體、方柱體和方錐體等幾種基本形體。可以是實心的單獨體塊，也可以是體現空間的空心體塊。如果加以物理外力作用，進行拉伸或擠壓，使這幾種基本形態變形，便可以產生具有多種生命力的造型。讓幾何體塊的增值或消減，再加以重構，是變形的又一種手段。如把這些相同的和不同的單體、綜合體加以組合，將能變化產生出豐富的造型形態。
1.球體構成
立體造型中的球體，是圓點的放大，自然形態里的原始符號，它的美學價值象征著美滿、團圓和凝聚力量。球體構成是自然形態向藝術造型的飛躍。
2.立方體構成
立方體有六個面、八個角點、十二個根邊線。根據這種形態的基本元素，可以從中進行變形、分割、組合獲得更多造型的構成形式。
3.柱體構成
柱體的造型有圓柱體和方柱體，又可以看成是放大的線和圓弧形的面。頂端平切為圓形，斜切為橢圓形。圓柱體的長短及不同的構成有著較大的潛在能力。
4.錐體構成
角錐體形狀很容易讓人想起原始石器時代的利器、哥特式教堂的尖頂和埃及的金字塔。錐體的造型特點尖銳剛勁，具有明確的指向性。
二、抽象形體構成
造型上除了幾何形體的組合構成外，還有其它各種形態的綜合構成。這些構成表現豐富、形式多樣，還融合了造型之外的光學、力學、材料學、心理學等領域。所以，本章節把這些構成形式統稱為“抽象形體構成”。
1.動態構成
現代立體構成中，動態構成是根據物理學中的動力因素構成。采用動態的造型方式很多，它可以依靠電力、機械力，風力、水力推動，還可以采取光的跳躍閃動。具體形式可以歸納為三類：a.支撐力臂式，b.盤旋滾動式，c.懸掛風動式。
2.力學構成
在我們生活的周圍，力學構成現象隨處可見。它以各種穩定、平衡的模式體現，尤其是在建筑上，如：打樁地基，懸空的平臺，圓形的拱門，大橋的斜拉索等。這些都是通過各種重心力、支撐力、拉力、壓力、夾力來使建筑物穩定的，同時也給人的視覺心理上，產生一種“驚險”的視覺美感。
3.空洞構成
在現代構成雕塑中空洞、空間的造型形式是一種虛擬形態的表現，技法上從實體向虛擬空間的轉換突破。“空洞”是在實體中鉆孔打洞，構成“有無相生”的造型。“空洞”又是實體向外延伸的心理界定范圍，并且可與周圍環境形成一個整體的構成體。這種虛空的存在，充滿著活躍的生命力。中國古代老莊哲學中的“大音無聲，大象無形”就是對虛空境界美的崇尚。唐朝詩人杜甫有詩云“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，明代也有詩“一琴幾上閑，數竹窗外碧;窗外寂無人，春風自吹入”的妙句，都是虛空里想象生命力的虛構體現。現代雕塑大師亨利·摩爾，他的雕塑風格演變過程也是在這虛空的造型藝術領域里不斷探索追求。
空洞的大小、位置形狀能產生多種視覺心理因素。在具象模仿的構成中，空洞的概念可以是一個挖空的乳房，一個注視的眼睛。在抽象的虛擬構成中，它又是意象的產物，包容著種種聯想的內容。
4. 空間構成
空間在立體構成的形式表現上,向外伸延拓展的部分稱外空間，是以實體的界定空間和視覺容括的感覺空間二者合一的體現。
5.仿生構成
它是對自然界、生物界的一種模仿形式，經過夸張、簡化、變形和秩序組合等創作手段，可以構成各種裝飾美的人工形態。
6.軟雕塑構成
所謂“軟雕塑”，就是與硬質材料團塊造型截然不同。它是以紡織品材料及各種化纖軟性材質構成，造型表現的方式除了編織之外，還可用纏繞、扎系、折疊、包裹等種種手法創造。
“軟雕塑”的形態是室內理想的裝飾。它可以作為立體雕塑立放中間或是懸掛空中，也可以作為壁飾掛在墻面，還可以裝飾布置整體空間。選用的硬性材料有：鐵絲、鋼絲、竹條、藤條、柳條等。軟性材料有：毛線、布條、麻繩、線繩、塑料等。
7.光立體構成
隨著時代與科學的進步發展，光立體構成的現象也越來越引起藝術家與人們的關注。從城市夜景，室外的霓虹燈、建筑、街燈到室內商場、賓館、舞廳的裝飾照明，從節日歡快中的彩燈組合、煙火，噴泉水柱的激光交叉光束構成到清靜悠閑的燈光、燈籠、星火構成，所有這些光的構成表現，雖然沒有造型中的硬質和重量，但我們同樣可以把它看成是材料元素，去把握構成三維立體的造型形態。當今世界，一些燈光、煙火設計大師，也正是運用其構成美的原理，才表現出光的種種神奇魅力效果。日本的朝倉直已教授曾有過《藝術效果的光構成》專著。
光立體構成，它有大小、形狀、位置、形式的變化和色彩變化，另外，還有光與影的動感變化。所以，為了能認知解讀方便，我們也將其歸為兩類：一類稱光體固定構成，意指發光體依附造型本身，固定不動。另一類稱投射動感構成，使光體以發射、交叉形成，并帶閃爍動感變化。
三、裝置觀念構成
它代表了后現代藝術文化象征，也包括了構成藝術的形式原理。因為它是在形態構成之上，綜合了各藝術門類及眾多學科，是人的內心感覺視覺化，將真實的物體和真實的空間抽象地表現出來，并賦予了當代人的社會狀況、精神狀況和心理狀況。裝置藝術者的職能已不單是藝術造型者，還是一位能將廢品“點石成金”的巫師，借助物體形象來傳播思想觀念。因此，由于時代文化發展的影響，藝術潮流的更新，本章節中特地融入了裝置構成和設計構成兩部分內容，目的為使我們在研究基礎造型同時也在思維能力和創造能力方面都得以鍛煉提高。
1.成品裝置構成
2.室內裝置構成
裝置構成的形式多樣，可以實體造型，也可以利用空間構成，可以是室內整體構成，還可以在戶外環境整體裝置構成，甚至是“藝術造街”。
3. 戶外裝置構成
戶外裝置可以結合地景與環境現場去考慮，也可以是行為藝術的表現。
立體構成教學計劃 2
一、.課程的性質及設置的目的要求：
1、課程性質：
《立體構成》是電腦美術、裝潢藝術專業開設的一門重要的專業必修基礎課程
2、設置目的：
是使用各種較為單純的材料來訓練造型能力和空間構成能力的一門學科。教學目的是要求學生對立體形態進行科學的解剖，重新組合，創造出新得形態。以此提高學生的形象思維能力、藝術思維能力和設計創造能力，為設計活動提供廣泛的構思方案，使學生今后在空間藝術設計造型、包裝結構設計方面打下一定的基礎，
3、本課程與相關課程的關系：
其前期必修課程是平面構成、色彩構成。與平面構成、色彩構成不同點在于，立體構成側重于對學生空間意識或空間直覺的培養，要求能通過抽象的立體形態體現形式美的法則，提高學生的形象思維能力和設計創造能力。
4、教學目標
培養學生空間的想象力及空間設計能力。通過對立體構成的學習，學生能夠按照形式美規律，進行組織線、面、塊的空間構成，并且使其構成元素的色彩及材質與創意相符合，包裝結構、包裝容器科學合理。
5、學時分配：
裝潢藝術專業開設于第四學期，96課時。電腦美術開設于第三學期，80課時。
二、課程的基本要求：
1、知識要求：
理解線、面、塊三大構成要素及其構成規律，掌握立體構成設計的基本技能、形式美的基本法則，
2、技能要求：
掌握立體構成的各種基本表現手法，按照一定的`形式美的構成原則使用各種基本材料，將造型要素組成新的立體。能夠科學合理的設計制作包裝結構和容器造型。
三、教學方法與手段：
立體構成設計主要從抽象的點、線、面、體形態入手，培養學生的空間概念和空間感覺，以及在立體構成形態方面的創造性。教師在教學中要充分利用教科書中的立體構成作品范例，講解有一定抽象性的立體構成形式要素等內容。必要時還要用教師自己制作的立體構成作品輔助講解，以幫助學員理解抽象的內容。本課程的教學還需要通過一定數量的立體構成設計制作練習，幫助學生逐漸掌握基本的立體構成設計規律。在制作立體構成作品所用的材料方面，可以盡量使用簡便易尋的材料，如硬紙、塑料吸管等等，使學員能夠在教師的指導下通過較多的立體構成設計練習，掌握規律，達到增強學員空間意識和空間感覺，提高學員立體構成創作意識的目的。
四、課程考核方式
本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績。學期總成績為平時成績40%，考核成績60%。
五、教材及參考用書：
教學輔助教材：《立體構成》，遼寧美術出版社，趙殿澤主編。教學輔助網站：設計在線xx；
六、資和教學條件要求：
1、師資要求：必修專業基礎課程，要求主講教師具有中級以上職稱，師生比為1：30。
2、教學條件：理論教室、媒體演示教室、手工制作間（石膏、玻璃、木材、石材、泡沫、繩、棉、麻、布、紙等材料。電鋸、手鋸、錘、刀、鉗子工具等）
第二部分 大綱本文
七、課程內容：
立體構成共分為4個教學單元。
第一單元：
1、教學內容，學習目的與要求
本單元教學要求學生了解立體構成學科產生的沿革，了解學習立體構成課程的意義。掌握立體構成的基本理論、掌握立體構成的概念以及立體構成的的構成要素。
教學內容
第一章 立體構成概述 （2課時）
1、立體構成的起源
2、立體構成的概念及特征
3、立體構成與設計
4、立體構成與計算機設計
第二章 立體構成的造型基礎（2課時）
1、立體的本質
2、立體構成的造型要素及其語義
3、立體構成的美學原則
2、重點、難點
重點：立體構成的造型要素及其語義、立體構成的美學原則。
難點：立體構成的美學原則
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，共8課時。
4、作業
1、以簡單的幾何形體，如正方體，圓柱體等進行四種形式的切割想象表現。
2、從平面到立體的轉換構成練習。
第二單元：
1、學內容，學習目的與要求
通過訓練使學生對立體形態的量感，空間感，肌理感有感性上的認識。掌握線的空間組合規律、線的技法處理以及工具的運用，利用線材進行富有變化的空間構成。
第三章 線材立體構成（20課時，電腦美術專業15課時）
第一節軟知線材及框架
第二節軟質線材的構成
1、 木框架的軟質線材構成
2、 木托版金屬框架構成
3、 軟質線材的壁飾構成
第三節硬質線材構成
1、 單體造型組合
2、 轉體組合框架組合
2、重點、難點
重點：軟質線材的構成，硬質線材構成。
難點：軟質線材的構成。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業
①以鋼絲為框架，用幾種色彩的毛線構成作品。
②用木質條材變向轉體和扇形的組合構成。
第三單元
1、教學內容，學習目的與要求
通過對各種面材結構的練習，加深面材結構所形成的立體空間的認識，能夠制作復雜空間結構的面材構成。
第四章 面材
第一節連續面材的構型
①折板構造
②殼體構造 （球體、拄體）
③面的切割、折疊、切割翻轉
第二節單元面材的構型
①層面排列 （重復、漸變）
②面的組合
③插接構造
第三節可展開之多面體構型
①簡單多面體的變化 （邏輯構思）
②單元多面體的積聚 （屏障機構、柱體結構、鏈型機構）
③曲面體 （簡單、復雜）
2、重點、難點
重點：連續面材的構型、單元面材的構型、可展開之多面體構型。
難點：可展開之多面體構型。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業
①面材的切割聯系。
②面材的折屈聯系。
③板式結構的聚散聯系。
④柱式結構聯系。
第四單元
1、教學內容，學習目的與要求
理解塊材立體構成的概念，掌握塊材立體構成的制作技術，達到增強學生空間意識和空間感覺，提高學生立體構成創作意識的目的。
第五章 塊材
第一節 單元形體的組合構成
①幾何形體的變形
②幾何形體的積聚
③幾何形體的組合
第二節 基本形體的分割造型
①立方體、四面體的等分割
②球體的等分割
③自由分割
④分割、組合
2、重點、難點：
重點：幾何形體的組合、立方體、四面體的等分割、球體的等分割。
難點：幾何形體的變形、自由分割。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業：
①幾何形體的積聚練習。
②幾何形體的組合聯系。
③分割、組合聯系。
第五單元
1、教學內容，學習目的與要求
要求學生具有較豐富的各類包裝容器的設計理論和技能，全面掌握包裝結構的設計原理和方法。通過學習，使學生能夠應用所學知識較好地解決生產實踐中的具體問題，同時具備相應的容器制造與應用方面的知識和能力
第六章 包裝結構和容器造型設計（32課時，電腦美術專業21課時）
第一節 紙包裝結構設計
第二節 容器造型設計
2、重點、難點：
重點：紙包裝結構設計、容器造型設計。
難點：紙包裝結構設計。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業
①手提盒紙包裝結構一件。
②食品包裝容器設計一件。
立體構成教學計劃 3
教材分析：
本課屬于造型表現領域。通過本課教學使學生懂得寫實素描石膏幾何體寫生的意義。了解物體在光的照射下，會產生深淺不同的明暗關系。把這種關系畫出來，就能表現具有立體感的物體。
教學目標：
1.知識：通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗發現方法。運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創造出有立體感的素描作品。
2.技能：學生能初步運用明暗表現方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。增強學生的創新欲望和創作意識，
3.情感：培養學生對客觀世界存在的自然現象的研究興趣。
教學重點：
引導學生觀察、分析和比較物體在光照射下明暗變化的原理和規律。
教學難點：初步運用物體的明暗畫法規律，表現出物體的立體感。
教具準備：
石膏模型數個、范畫、素描工具等。
學具準備：
寫生物品、素描工具
教學方法：觀察法、討論法、演示法
教學過程：
一、欣賞導入：
營造學習氛圍，增強學習興趣。(課前搜集相關素描作品、資料)。
出示學生的素描作品，有什么特點?對，這些作品都是用明暗造型方法表現的石膏體。那么今天我們就跟大家來共同學習新的一課“明與暗”。
二、探究新知：
提高學生的觀察能力，激發其好奇心、有助于學生理解物體明暗的產生。
1、我們首先來研究研究明暗怎樣產生的。(解決方法：用石膏幾何體實物或紙模型，在燈光照射下進行演示，教師分析并引導學生觀察物體在光線的照射下，物體表面所產生的明暗變化有什么特點。)我們把一張白紙放在燈光下觀察一下，在它的表面上有沒有明暗變化?誰能想辦法讓這張紙產生明暗變化?(學生上臺演示)把它卷了一下，來觀察一下在光的照射下發生了什么變化?總結：有了從明到暗的漸漸過渡的變化。下面來看這位同學把紙折了一下，我們把它放到燈光下，有了什么變化?總結：對，明和暗有了一條明顯的分界線，對比非常強烈。還有一位同學把紙揉皺了，看看它在燈光下又會發生怎樣的變化?總結：紙上出現了豐富的明暗變化。通過剛才的觀察，你能總結出明暗時怎樣產生的嗎?
總結：有體積的物體在光線的照射下，會呈現出一定的明暗變化。
2、影響物體明暗的因素(解決方法：分析在改變光源方向或物體的位置之后，明暗變化又有什么特點?從中找出其變化規律。)
a、物體受光角度的不同，明暗不同
b、觀者距物體的遠近、感覺不同，明暗色調不同;
c、物體本身的色彩、質地、肌理不同，明暗感覺不同;
d、物體所處的環境不同，明暗色調不同。
三、觀察體會：
通過對實物的觀察理解，加強學生對物體明暗認識與體驗，并為下一步進行實踐創作做準備。
1、觀察石膏球體，當光線照射的它時，會發現什么?(讓學生思考后回答)總結：光照后，球體表面出現了明、暗半球。你們再仔細看看，球體的亮部有沒有明暗變化?暗部呢?總結：球體的明暗變化比較復雜，而且是逐漸轉變的，可概括為三大面、五調子：亮面(直接受光面)，灰面(側面受光面)，暗面(沒有受光的面)，明暗交界線(區分明暗兩部的'界限)，反光(側面環境光影響)，投影(物體擋住光源產生)。(課件演示)
2、剛才我們分析了球體的明暗變化規律，其實任何物體在光的照射下都會產生這些明暗變化，我們來找找看。(出示石膏幾何體讓學生觀察)
四、主動參與：
演示繪畫方法，給學生直觀印象。老師用鉛筆畫素描的形式表現圓柱明暗關系。
1、第一步是整體觀察分析，要確立光源方位，找出明暗交界線所在的位置。
2、起稿，用直線畫出圓柱的結構輪廓;接著畫出明暗交界線、投影;
3、鋪大色調，鋪出暗面、投影的基調;(注意：用直線排成塊面，順著圓柱的弧面畫;投影注意近實遠虛。)圖例分析：“明暗線條表現法”主要是通過鉛筆線條的力度、方向和層次的變化來表現物體黑、白、灰調子的變化。其規律是：用力越輕，顏色越淺;用力越重，顏色越深。排線形成的層數越少，顏色越淺;層數越多，顏色越深。(投影顯示)
4、細致刻畫：從明暗交接線入手，先畫出背光面基本調子;背光面近暗遠灰，但不能比受光面的灰調亮;再從明暗交界線向亮調子由深到淺過度;亮調子用較硬鉛筆畫。
五、學生實踐：
學生選擇立方體或圓柱體畫出明暗素描。教師進行巡回指導，督促學生按要求、方法進行練習，發現典型問題時再作補充講解。注意把握以下問題：灰調過少或高光位置不對;明暗交界線不準;投影不準;排線問題;反光太亮。
六、欣賞講評：
給學生一個師生交流、生生交流的平臺。
教師把學生作品擺到前面，欣賞討論，然后說出自己的觀點。從學生作業中選出質量較高與較差的作討論評講。肯定作業中的優點，同時啟發學生，指出缺點與改正方法。
七、課堂小結：
這節課我們學習了物體明暗變化的基本規律，知道了怎樣運用明暗變化表現石膏幾何體的立體感，希望同學們能將這些知識運用到繪畫中，觀察生活中各種不同物體的明暗，并用畫筆把他們描繪出來。
八、教學設計：
一、明暗的產生：有體積的物體在光線的照射下，會呈現出一定的明暗變化。
二、三大面、五大調子。
三、繪畫方法：1、整體觀察分析。
2、起稿。
3、鋪大調子。
4、細致刻畫。
教學反思：
通過本節課的學習，學生初步感受物體的立體感和畫面的空間感，雖然多數學生是初次學習此類繪畫課業，但學生學習興趣很濃，繪畫很認真，但畢竟是初次涉及這類內容，有些學生的畫面還是顯得過于簡單，部分學生還要加強訓練。
立體構成教學計劃 4
學習目標：
1.學習畫家的創新精神以及立體派藝術作品中豐富的表現手法，感悟藝術的多元化。
2.引導學生從不同的角度觀察自行車，幫助學生感悟立體派的造型特點。引導他們大膽作畫。
3.在小組合作中探究交流，培養學生的合作能力、探究意識和創新精神。
教學重難點：
重點：了解、感悟畫家的造型表現手法。
難點：如何運用豐富的筆觸表現形象特征及作者的感受，怎樣將不同角度的形象有機地結合在一起。
教學資源：
圖畫紙、ppt、范畫等
教學過程：
一、導入
1.復習舊知識：
提問：回憶一下，我們從不同角度觀察到的自行車有什么不同？
展示上節課同學畫的不同角度的自行車的寫生作業。
二、新授
1.出示畢加索的立體派的作品。
提問：你知道這是誰畫的，他是哪國人，是哪個畫派的，他的畫給你什么感受。
提問：這幅作品的各部分分別是從哪個角度觀察到的？
教師演示：將一位同學不同角度的.寫生作業的主要部分拖拉局部組成一幅具有立體派特點的作品。
2.分析之前學生畫的立體派的作品的優劣。
3.教師演示怎樣根據物象的特點運用不同的筆觸表現個人的情感。
三、布置作業：
用立體派的形式表現自行車。
巡回指導
組織學生小結、評價。
四、知識拓展
展示一兩幅用國畫形式模仿立體主義風格的學生作品，引導學生回家自己試一試。
立體構成教學計劃 5
課程目標：讓學生掌握立體構成的'基本概念、原理與方法，培養空間想象力與造型能力，能運用材料完成基礎立體構成作品。
教學內容
理論基礎：介紹立體構成的起源、發展及在設計領域的應用，講解點、線、面、體的構成要素與形式美法則。
材料認知：認識常見立體構成材料，如紙張、木材、金屬、塑料等，了解其特性、加工工藝及應用范圍。
實踐操作：開展點材構成練習，用牙簽、圖釘等創作作品；進行線材構成，制作直線、曲線、折線等形態；開展面材構成，完成柱體、錐體、球體等造型；最后進行塊材構成實踐。
教學方法：采用講授法傳授理論知識，利用多媒體展示優秀案例；通過示范法演示材料加工與制作過程；組織學生小組討論，分享創意與想法。
考核方式：平時作業占 40%，考查學生實踐操作完成度與創新性；期末考試占 60%，以理論知識與創意設計相結合的形式進行考核。
立體構成教學計劃 6
課程目標：深化學生對立體構成原理的理解，提升其創新思維與審美能力，使其能獨立設計并制作具有一定藝術價值與實用功能的立體構成作品。
教學內容
高級構成形式：研究重復、漸變、發射、特異、對比等構成形式在立體空間中的運用。
空間營造：學習空間的分割、組合、利用，探討正負空間關系，以及如何營造虛空間與實空間。
綜合材料應用：鼓勵學生嘗試多種材料組合，如木材與織物、金屬與玻璃等，探索材料的'新表現力。
主題創作：給定主題，如 “城市印象”“自然之聲” 等，讓學生圍繞主題進行立體構成創作。
教學方法：引入項目式教學，布置實際設計項目，讓學生分組完成；組織實地考察，參觀藝術展覽、建筑空間等，獲取靈感；開展頭腦風暴活動，激發學生創意。
考核方式：項目作業占 50%，依據作品的創新性、完成質量、團隊協作等方面評分；課堂表現與考勤占 20%；期末理論考試占 30%。
立體構成教學計劃 7
課程目標：使學生熟練掌握立體構成技巧，培養其在不同設計領域（如室內設計、產品設計、服裝設計等）的應用能力，提升學生的`職業素養與綜合競爭力。
教學內容
設計領域應用：分析立體構成在室內空間布局、產品外觀造型、服裝結構設計等方面的具體應用案例。
專業實踐：與室內設計專業結合，進行小型室內空間模型制作；與產品設計專業合作，設計并制作產品原型；為服裝設計專業學生提供立體裁剪基礎訓練。
前沿技術融合：介紹 3D 打印、數控加工等前沿技術在立體構成中的應用，安排學生進行簡單的 3D 建模與打印實踐。
教學方法：邀請行業專家進行講座與指導，分享實際項目經驗；安排學生到設計公司實習，參與真實項目；利用在線學習平臺，提供豐富的學習資源與案例分析。
考核方式：實習表現與實習報告占 40%；專業實踐作品占 40%；平時學習態度與作業完成情況占 20%。
立體構成教學計劃 8
課程目標：激發學生對立體構成的興趣與熱情，培養其自主學習能力與團隊合作精神，讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握立體構成知識與技能。
教學內容
趣味導入：通過立體構成趣味實驗，如 “懸浮的紙橋”“不倒的`積木塔” 等，引發學生好奇心，導入課程內容。
故事驅動學習：講述立體構成相關的藝術故事、設計趣聞，讓學生在故事中理解構成原理與方法。
創意手工坊：組織創意手工活動，如利用廢舊物品制作立體雕塑、用彩泥創作立體場景等，鍛煉學生動手能力。
團隊項目：安排團隊合作項目，如搭建大型立體結構模型，培養學生團隊協作能力。
教學方法：采用游戲化教學，設計與立體構成相關的游戲，如 “構成元素拼圖”“空間搭建競賽” 等；運用情境教學法，創設虛擬設計情境，讓學生在情境中解決問題。
考核方式：團隊項目成果占 50%，根據團隊協作、創意表現、作品完成度評分；個人創意作業占 30%；課堂參與度與游戲表現占 20%。
立體構成教學計劃 9
課程目標：引導學生將立體構成與傳統文化相結合，傳承與創新傳統文化元素，培養學生的文化自信與藝術表現力。
教學內容
傳統文化元素挖掘：研究中國傳統建筑、民間工藝（如剪紙、刺繡、榫卯結構等）中的立體構成元素，分析其特點與文化內涵。
文化元素轉化：學習將傳統文化元素轉化為現代立體構成語言，進行元素提取、變形、重組等操作。
文化主題創作：以傳統文化節日、神話傳說等為主題，進行立體構成創作，如 “春節印象”“嫦娥奔月” 等主題作品。
文化展示與交流：舉辦傳統文化主題立體構成作品展覽，組織學生交流創作心得，分享對傳統文化的'理解與感悟。
教學方法：邀請文化學者進行傳統文化講座；組織學生參觀傳統文化博物館、手工藝作坊等；開展小組研討，探討傳統文化與立體構成的融合點。
考核方式：文化主題創作作品占 60%，從文化內涵體現、創意設計、制作工藝等方面評價；小組研討表現占 20%；文化知識考核占 20%。
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